Сильвия Плат: поэзия смерти

"Умирание - это искусство, как все остальное, и я это делаю исключительно великолепно", - написала Сильвия Плат в одном из своих последних стихов. И она действительно смогла очень тонко описать суицидальное настроение в своих стихах. Однако оно было только одним из мотивов ее личностной эсхатологии. Больше расскажет Prostokniga

Сильвия Плат считается признанным мастером исповедальной лирики. Ее стихи стали ее личным дневником, антологией ее эмоций и  чувств, описанных посредством причудливых образов. В этом она продолжила традицию Эмилии Дикинсон.

В своей поэтической автобиографии Сильвия Плат изображает себя одинокой и беззащитной молодой женщиной, попавшей в ловушку этого мира, полного жестокости и опасности.

Все ее тексты пронизаны депрессивными нотками, а их главной героиней неизменно является Смерть. Мир несовершенен – эта истина, которую большинство воспринимает как данность, стала для нее причиной нескончаемой душевной муки.

Я пережила не один закат,

Я до корня опалена,

Красные нервы горят и торчат.

Я разрываюсь на куски,

Они разлетаются во все стороны,

Ветер такой – не перенести!

Сильвия была старшим ребенком в семье Отто и Аурелии Плат. Ее семья жила в городке Уинтоп, расположенном недалеко от Бостона. Именно здесь она впервые увидела море, и позднее этот образ стал лейтмотивом ее творчества. Ее отец, немецкий эмигрант, был профессором Бостонского университета, одним из наиболее авторитетных специалистов по пчелам. Сильвия и ее брат всецело находились в «железной власти» этого авторитарного человека. В частности он требовал от детей успехов в учебе, поэтому они каждый вечер должны были рассказывать ему, что выучили за день. Биограф Сильвии Плат Линда Вагнер-Мартин отметила, что «эти отношения, которые вряд ли можно было считать нормальными, создавали особый образ отца: критика и судьи, которого следовало ублажать».

Он умер от осложнения после хирургической операции, связанной с запущенным сахарным диабетом, когда Сильвии было всего 10 лет. Эта трагедия во многом определила все ее творчество. В некоторых ее стихах можно прочесть скорбь за родителем,  осознание хрупкости счастья и несправедливости жизни. «Я никогда больше не стану разговаривать с Богом!», - записала она в своем дневнике вскоре после его кончины. Но по большей части она изображала его как деспота и тирана, который даже после смерти не давал ей почувствовать себя свободной, оставаясь в ее сознании своего рода контролирующей инстанцией. В скандально известном стихе «Папочка», в котором героиня хочет воскресить своего отца, чтобы потом убить его своими руками, она пишет:

Папочка, я бы убила тебя,но ты все заметил и раньше ушел...Мешок из тяжелого грубого камня,отвратная статуя с серой ногой.. 

Она называет его фашистом, видимо намекая на его немецкие корни, а себя еврейкой, которую «поезд спешит согреть в печи». В этом тексте и во многих последующих, все зло мира, прочувствованное только интуитивно, не вербализированное и неосознанное она называет фашизмом. Наверное, именно в ее стихах терминология политического дискурса впервые становится символом душевных переживаний.

Когда Сильвия Плат училась в Смит-колледже, ее рассказ Sunday at the Mintons выиграл первую премию в конкурсе, проводившемся журналом «Мадемуазель», и в качестве награды ее пригласили на месячную стажировку в Нью-Йорк. Домой она вернулась в состоянии тяжелой депрессии: не могла спать, есть, читать, и вскоре совершила первую попытку самоубийства, наглотавшись снотворного и спрятавшись в подвале. Ее нашли лишь на третий день и отправили на лечение в психиатрическую  клинику, где она проходила электрошоковую терапию. Обо всех этих событиях Сильвия написала в своем романе «Под стеклянным колпаком», который принято считать полуавтобиографическим. Если и можно найти причины ее тяжёлого психического состояния, то, судя по этому произведению, это запутанные отношения с парнями, комплекс отличницы, страдание из-за своего несовершенства, неспособность найти свое место в жизни.

После окончания колледжа Сильвия продолжила обучение в Кембридже, где и познакомилась со своим будущим мужем – начинающим поэтом Тедом Хьюзом. Он стал прообразом того неназванного собеседника и единомышленника, которым она ведет диалог в своих стихах. В 1962 году ее брак распался, когда Хьюз бросил семью  и ушел к любовнице. После развода Сильвия написала 26 стихов, в которых присущие всей ее лирике мотивы саморазрушение прозвучали с небывалой силой. Например, в одном из самых известных стихов «Леди Лазар» она пишет:

Скоро, скороМогильная пещера поглотитМою плоть, станет домом моим.

И через год это предвещание сбылось. Она выпила смертельную дозу снотворного, включила газ и засунула голову в духовку.

Сильвия Плат всегда чувствовала, что находится в тени своего мужа, ведь при ее жизни Тед Хьюз стал знаменитым писателем, тогда как она смогла опубликовать только один сборник. Остальные вышли посмертно. Она не дожила до тех дней, когда ее тексты смогли прочитать и по достоинству оценить. Ее немного нервная, депрессивная лирика, критика мира, в котором много несправедливости и жестокости, была созвучна настроению молодых бунтарей 60-х годов. Для них Сильвия Плат стала культовой фигурой. Она и по сей день входит в десятку лучших американских поэтов всех времен.

Плат ориентируется на классические поэтические образцы англоязычной поэзии. Еще в студенческие годы она много работала над стилем, стремясь создать чёткую ритмическою структуру. Однако далеко не всегда она могла вписать свои переживания в эти заданные рамки. В наиболее эмоциональных и экзальтированных стихах размеренный слог уступает место нагромождению образов, которые быстро и мозаически чередуются, а рифмы заменяются случайностью созвучий. Ее стиль близок к технике «потока сознания» с присущей ей хаотичностью и условностью.

Творчество Сильвии Плат невозможно поделить на периоды, все ее 224 стихотворения, не считая ранних, являются частью одной метапоэмы. Елена Кассель в предисловии к ее сборнику отметила, что «все стихи ее выдохнуты разом, одним невероятным выдохом, – и выдох этот не оставил ей больше ничего, чем может дальше жить человек».